|
|
 |
|
|
|
 |
Кинодайджест
Вторая и третья недели октября 2008
 |
Приветствую всех читателей рубрики «Кинодайджест»! В последующие две недели кинопрокатчики готовятся представить вниманию зрителей всего восемь фильмов, поэтому мы решили рассмотреть все грядущие новинки в одном выпуске. За бортом дайджеста осталась лишь одна работа – режиссерский дебют Сергея Мокрицкого под названием «Четыре возраста любви». Несмотря на присутствие в фильме довольно известных актеров (Лии Ахеджаковой, Юлии Рутберг, Алексея Серебрякова), сделать какие-либо прогнозы относительно качества картины в данный момент довольно сложно, так что этот вопрос мы решили обойти стороной. Что касается рассмотренных лент, то по-настоящему громких премьер среди них не наблюдается, хотя жанровый ассортимент способен удовлетворить даже самого придирчивого киномана. Все более-менее значительные анонсы месяца прокатчики «приберегли» на конец октября, и мы обязательно расскажем вам о них в свое время. Ну а сегодняшний обзор мы начнем с отечественного кинематографа.
Адмиралъ
Название |
«Адмиралъ» |
Страна |
Россия |
Режиссер |
Андрей Кравчук |
Сценарист |
Зоя Кудря, Владислав Романов |
Действующие лица |
Константин Хабенский, Егор Бероев, Сергей Безруков, Елизавета Боярская, Александр Лазарев мл., Николай Бурляев, Роберт Доусон, Олег Фомин, Анна Ковальчук, Кирилл Плетнев, Александр Ефимов и др. |
Оценка IMDb |
7.2/10 (26 votes) |
Кассовые сборы в мировом прокате |
- - - |
Жанр |
Драма, исторический |
Официальный сайт |
Биографический фильм о жизни одного из величайших российских деятелей прошлого века – исследователя, полководца и Верховного главнокомандующего Александра Васильевича Колчака.
«Адмиралъ» - один из главных долгостроев российского кинопрома. Идея создания фильма родилась несколько лет назад, однако воплотить его в жизнь стало возможным относительно недавно – когда не стоящие на месте технологии позволили уложиться в (и без того немалый) 16-миллионный бюджет. Удивляет другое: то, что фигура Колчака попала в поле зрения продюсеров только сейчас. Ведь даже на фоне псевдоисторических фильмов наподобие «1612» и «1814» готовящийся к прокату «Адмиралъ» подкупает именно своим главным персонажем - личностью, вокруг которой крутится все повествование… Александр Васильевич – один из самых видных деятелей современной истории: исследователь, ученый, флотоводец, политик, словом – человек удивительно пестрой судьбы.
Начав с самых низов (должности мичмана), Колчак добился невиданных высот, дослужившись не просто до адмирала, но и приняв на закате жизни титул Верховного правителя России. В нем странным образом сочеталось благородство, ум и сила воли, что позволило ему сделать очень многое для государства Российского. Увы, как и многие в то время, он пал жертвой революции и воспоследовавшей за ней гражданской войны.. И если бы не совершенные им на Урале ошибки в последние годы правления Белых – Колчак вполне мог бы стать национальным героем… Однако создатели фильма не стали делать акцент на этой идее - помимо Колчака-военного и Колчака-политика, зрителю продемонстрировали еще и Колчака-мужчину: обладающего непростым, но магнетическим характером, испытывающего обычные эмоции, разрываемого между порочной, но искренней любовью и супружеским долгом…
За все, что будет происходить на экране, отвечает Андрей Кравчук – в прошлом телевизионный режиссер, буквально выпрыгнувший в «большое кино» своим полнометражным (и расхваленным критиками) дебютом «Итальянец». Но куда больше обращает на себя внимание исполнитель главной роли. Им стал Константин Хабенский, для которого амплуа Колчака вполне может стать лучшей ролью за все время работы. Несмотря на небольшое физическое сходство с «оригиналом», Хабенскому довелось сыграть великого человека в разные периоды его жизни, тем самым проделав на экране путь от юноши до убеленного сединами мужчины. И, судя по первым отзывам критиков, актеру это удалось на все сто. В «Адмирале» вообще задействовали на редкость сильный исполнительный состав – от Безрукова до Барбары Брыльской. А вот кандидатура главной героини вызывает вполне обоснованные опасения. Понятно, что «Ирония судьбы: Продолжение» - хороший фундамент для того, чтобы продолжить сотрудничество с Елизаветой Боярской, однако актерские данные этой, безусловно, привлекательной девушки, на взгляд автора этих строк, находятся в несколько иной плоскости, чем та, что требуется для воплощения трагичной и непростой судьбы Анны Тимеревой.
На что зритель точно может рассчитывать при походе в кинотеатр – так это на зрелищность. Во-первых, «Адмиралъ» располагает к себе географией съемок, которые проходили по всей территории России – от Москвы и до Сибири. Во-вторых, в фильме задействовано немало спецэффектов: над одной только 12-минутной сценой морского сражения лучшие мастера компьютерной анимации (включая приглашенных из Голливуда) трудились более месяца. Естественно, не обошлось и без натурных планов: часть сцен снималась на легендарной «Авроре». Добавьте сюда масштабные сухопутные сражения – и перед вами предстанет примерная картина того, что будет происходить в фильме… Получится ли из него бессмертный шедевр или всего лишь «калиф на час» - покажет время, однако в амбициях «Адмиралу» точно не откажешь.
Официальный сайт фильма с самого начала позволяет посетителю «порулить» адмиральским судном посредством простенькой интерактивной сценки. Общее оформление держится на достаточно высоком уровне: ресурс не обделен анимацией и выполнен в приятном дизайне. Содержание представлено в весьма необычном формате: вместо привычных пунктов сайт предлагает на выбор 4 категории: Мир, Война, Фильм и Любовь. Каждая из них содержит несколько подразделов, где посредством текста и фотографий рассказывает о той или иной «сфере влияния». Например «Фильм» поведает о перипетиях съемочного процесса, использованных технологиях, актерском составе и пр., в то время как категория «Война» погрузит в хроники военной истории того времени, расскажет о главных битвах и кораблях-героях... В целом получается информативно и увлекательно. Трейлер также присутствует, причем – сразу в трех вариантах.
Интересный факт: Фильм поставил своеобразный рекорд по тиражу – в кинотеатры поступило 1250 копий.
Чужой лес
Название |
«Чужой лес» /Timber Falls/ |
Страна |
США |
Режиссер |
Тони Гиглио |
Сценарист |
Тони Гиглио, Дэниэл Кэй и др. |
Актеры |
Джош Рэндэлл, Брайана Браун, Ник Сирси, Бет Бродерик, Саша Росманн, Дэбби Джаффе, Райан МакГи и др. |
Оценка IMDb |
5.5/10 (1,013 votes) |
Кассовые сборы в мировом прокате |
- - - |
Жанр |
Ужасы, триллер |
Официальный сайт |
Пара молодых людей (Майк и Шэрил) решают провести выходные в живописном горном местечке. Однако не успевают они как следует обосноваться на природе, как начинают происходить странные вещи. Сперва пропадает Шэрил. Отправившийся на ее поиски Майк встречает в глухом лесу странную женщину, предложившую помощь молодому человеку в решении его проблемы. Но кто бы мог подумать, что основные неприятности начинаются как раз тогда, когда парень находит свою девушку?
Поклонники всякого рода молодежных ужастиков и кровавых хорроров могут открывать шампанское – в полку данной кинопродукции прибыло. На сей раз, свое видение предмета решил продемонстрировать Тони Гиглио, перечень достижений которого ограничивается всего тремя фильмами, из которых хоть какого-либо упоминания заслуживает разве что боевик «Хаос» со Стэтхемом и Снайпсом. И поскольку жанр для режиссера оказался новым, на время съемок им было принято волевое решение: неизменно следовать канонам. И стоит признать, он не отступил от этих канонов ни на шаг – «Чужой лес» создан будто по учебнику.
По законам жанра, парочка самонадеянных молодых людей отправляется в Богом забытое место в надежде насладиться девственной природой, не обезображенной признаками цивилизации. Далее, по тем же законам, они оказываются в сфере интересов человека или группы людей, которые также давно отошли от цивилизации, но - в крайне неприятном для туристов направлении. После чего следует совсем уж классическая конфронтация «коренных» и «приезжих», с использованием всевозможных колюще-режущих предметов, струями крови и преисполненными ужаса криками «Кто-нибудь, помогите!!!». Словом – практически дипломная работа начинающего «мастера ужасов».
Единственное, чего не стоит ждать от этого произведения – это оригинальности. Все это мы уже видели (в тех или иных моментах) в массе фильмов: «Поворот не туда», «Руины», «Плетеный человек», «Граница», «Население 436» и прочее и прочее. Поэтому если вы смотрели хотя бы половину вышеперечисленных работ, уже спустя полчаса просмотра вам станет отчетливо понятно, кто здесь главный злодей и что им движет, а интрига будет поддерживаться только одним вопросом (также – классическим): кто из главных героев доживет до конца фильма, и останутся ли при нем все его конечности? Так что если вас влечет подобная неизвестность – непременно обратите внимание на «Чужой лес». Только, ради бога, детей с собой на сеанс не берите.
К сожалению, на момент написания статьи, сайт фильма не функционировал.
Тайное сияние
Название |
«Тайное сияние» /Milyang/ |
Страна |
Корея Южная |
Режиссер |
Чан Дон Ли |
Сценарист |
Чан Дон Ли, Чонг Жун Йи |
Актеры |
Чон До Ён, Сон Кан Хо, Минг-Шин Парк и др. |
Оценка IMDb |
7.5/10 (826 votes) |
Кассовые сборы в мировом прокате |
- - - |
Жанр |
Драма, мелодрама |
Официальный сайт |
Пианистка Син Э переезжает вместе со своим сыном Чжуном в Мильян, родной городок ее недавно скончавшегося мужа. Пока она пытается совладать с собой и как-то обустроиться на новом месте, происходит еще одно трагическое событие — ее сына похищают, требуя выкуп. Но, получив деньги, похититель убивает Чжуна. Пытаясь совладать с собой и пережить это горе, Син Э попадает в христианскую секту, надеясь добиться ответа от Всевышнего… Но и здесь ее преследуют неудачи. Что поможет Син Э обрести хоть толику душевного равновесия и побороть скорбь?
Имя Чан Дон Ли не так хорошо известно поклонникам восточного кино, как имена двух его земляков - Чхан Ук Пака и Ким Ки Дука. А между тем, именно Чан Дон Ли можно назвать третьим из «слонов» на которых покоится фундамент современного корейского кинематографа. И тут стоит отметить, что манера, стиль, акценты и даже отношение к искусству кино у всех трех отличаются. Чхан Ук Пак не чурается демонстрировать в своих работах первобытную жестокость человека («Трилогия мести»), справедливо полагая, что это одна из важнейших составляющих человеческой сущности, без участия которой не обходится практически ни одна сфера бытия. Причем его методы подачи своей точки зрения зачастую лежат во внешних, преимущественно визуальных приемах. Ким Ки Дуку также не чужда восточная жестокость («Остров»), однако его работы намного более философичны и созерцательны («Весна, лето, осень, зима... и снова весна»), одной из любимых сторон человеческого бытия является любовь («Самаритянка»), а внимание к мелким деталям просто безгранично.
Чан Дон Ли не столь профессионален, как его коллеги – он не учился на режиссера, а карьеру в кино и вовсе начал по совету знакомых. Тем не менее, несмотря на крайне небольшую фильмографию, сейчас уже можно уверенно заявлять о том, что именно он является одним из самых видных деятелей искусства своей страны. В конце концов даже тот факт, что Чан Дон Ли несколько лет проработал министром культуры и туризма в Южной Корее говорит о многом. А вот стиль режиссера довольно далек от направлений, выбранных коллегами. Что бы ни снимал Дон Ли, какую бы роль ни отводил внешней стороне сюжета, в центре его историй всегда находится внутренний мир человека – интимная, хрупкая субстанция, которая чутко реагирует на все удары судьбы. Его последняя работа посвящена именно этому. Несмотря на поднятую в фильме тему религии и некоторые аналогии с недавним «Юрьевым днем», в «Тайном сиянии» практически отсутствует духовность как таковая, а обращение героини к в высшей силе служит всего лишь контрастным фоном для демонстрации самого главного – того, что происходит у несчастной женщины внутри.
Две трагедии, произошедших одна за другой, не просто унесли у главной героини семью – они буквально выбили из-под ног несчастной женщины почву, сокрушительным ударом вышибли дух. Чтобы хоть как-то сохранить помрачившееся сознание, она обращается к Богу, но тот, словно чувствуя клокочущую глубоко внутри прихожанки ненависть, раз за разом обманывает ее ожидания. Утратив веру и в небесную справедливость, героиня сама обрывает эту последнюю нить, и теперь у нее нет абсолютно ничего, ради чего стоило бы жить… Не это ли самая главная проверка для крепости человеческого духа? Ответ на этот и другие вопросы зрители смогут узнать, посетив кинотеатр. Безусловно, вещь под настроение – все-таки два с четвертью часа, наполненных сильнейшими и не всегда светлыми эмоциями. Но результат того стоит – критики единогласно отмечают бесподобную работу Чон До Ён, которая принесла актрисе Золотую пальмовую ветвь в Каннах. Что касается самого фильма, то в 2007 году он был выдвинут от Южной Кореи на соискание премии «Оскар». Не пропустите.
Поскольку на момент написания статьи официальный сайт фильма не функционировал, приводим ссылку на страничку российского кинопрокатчика, на которой вы сможете найти отзывы о фильме, информацию о режиссере и интервью с ним, фотографии в высоком разрешении и дополнительные материалы.
Интересный факт: «Тайное сияние» - дословный перевод названия городка Мильян, в котором и проходили все съемочные работы.
Безумный следователь
Название |
«Безумный следователь» /Sun taam/ |
Страна |
Гонконг |
Режиссер |
Джонни То, Вай Ка-Фай |
Сценарист |
Вай Ка-Фай, Кин Йи Ау |
Действующие лица |
Чинг Ван Лау, Энди Оун, Ка Танг Лам, Келли Лиин, Флора Чан, Вэй Люн Хунг, Эдди Ко, Джо Кук, Сует Лами др. |
Оценка IMDb |
7.6/10 (1,256 votes) |
Кассовые сборы в мировом прокате |
- - - |
Жанр |
Боевик, триллер |
Официальный сайт |
http://www.arthouse.ru/movie.asp?Code=SUNTAAM |
Пропавший с места преступления пистолет, ранее принадлежавший полицейскому, оказывается связан с серией недавних ограблений и убийств. Его владелец Вонг исчез во время погони за подозреваемыми в горах Гонконга. Напарник Вонга Чи-Вай возвратился из погони невредимым. Чтобы расследовать эти таинственные события назначен инспектор Хо. Он знает, что единственный, кто может помочь ему распутать это дело, это его бывший босс и наставник Бан, обладающий редким даром видеть внутреннюю сущность преступников…
От корейского кинематографа переходим к китайскому. На сей раз вниманию зрителей предлагается новая работа известного гонконгского кинематографиста Джонни То – одного из самых плодовитых режиссеров своей страны, человека, обладающего своим собственным и неповторимым стилем. Вторым режиссером «Безумного следователя» выступил Вай Ка-Фай – земляк То, более известный как автор множества качественных сценариев. В прошлом этой парочке уже не раз доводилось сотрудничать, так сказать, по основному профилю, теперь же они решили снять фильм совместными усилиями. Сложив воедино лихой, головоломный сюжет Ка-Фая и умение обращаться с камерой Джонни То, дуэту удалось создать один из самых необычных фильмов последнего времени.
Секрет успеха – в главном персонаже, том самом «безумном следователе» Бане, которого виртуозно сыграл Чинг Ван Лау. Долгое время состоявший на службе в полиции, этот детектив славился своим уникальным даром вживаться в образ разыскиваемых преступников. Интуитивно чувствуя их ход мыслей и эмоциональное состояние, ему практически удавалось превращаться в клона преступника, и для достижения этих целей он не жертвовал ничем, включая сохранность собственного тела. Однако всему бывает предел: на вечеринке, посвященной уходу на пенсию начальника полиции, Бан дарит боссу… собственное ухо, которое отрезает буквально на глазах у всех. После этого детектива признают невменяемым, и отстраняют от службы.
Однако спустя 5 лет расследование инспектора Хо заходит в тупик, и ему не остается ничего другого, как обратиться к полицейскому «медиуму». Тот с готовностью включается в дело, и очень скоро его методика начинает давать результат. Преступника обнаруживают достаточно быстро, но проблема в том, что внутри злодея, по заверениям Бана, сосуществуют целых 7 личностей – разного пола, возраста и даже телосложения! Поскольку бывший полицейский способен видеть их всех сразу, расследование постепенно превращается в психоделический карнавал, в котором очень сложно отличить реального человека от его иллюзорной сущности… Критики отзываются о фильме сугубо положительно, а вот впихивать его в какие-то жанровые рамки попросту бессмысленно – здесь всего понемногу. Артхаус в чистом виде.
Поскольку нам не удалось обнаружить официальный сайт фильма, приводим ссылку на страничку российского кинопрокатчика, на которой вы сможете найти отзывы о фильме, информацию о режиссере и фотографии в высоком разрешении.
Тайна Антуана Ватто
Название |
«Тайна Антуана Ватто» /Ce que mes yeux ont vu/ |
Страна |
Франция |
Режиссер |
Лоран де Бартийя |
Сценарист |
Лоран де Бартийя, Ален Росс |
Действующие лица |
Сильви Тестю, Жан-Пьерр Марэль, Джеймс Тьерре и др. |
Оценка IMDb |
6.2/10 (96 votes) |
Кассовые сборы в мировом прокате |
- - - |
Жанр |
Драма, мелодрама, комедия |
Официальный сайт |
Люси Одибер - специалист по искусству, увлеченная исследованием работ живописца Антуана Ватто. Во время изучения работ мастера она приходит к выводу, что в его картинах спрятано послание, имеющее большую ценность. Но провести подробное расследование ей мешает маститый профессионал в области искусства - профессор Жан Дюссар. Тогда Люси берет себе в помощники уличного мима Венсана, и теперь тайна великого живописца находится в руках этих двоих…
Дебют французского сценариста Лорана де Бартийя в большом кинематографе обращает на себя внимание в первую очередь выбранной тематикой. Мало того, что режиссер осмелился на экранизацию фильма об искусстве живописи – он еще и дополнил его элементами детектива и триллера. Аналогии с «Кодом да Винчи» напрашиваются сами собой, однако, если работа Рона Ховарда крутилась вокруг загадочной личности Леонардо да Винчи (в общем) и одноименного литературного произведения Дэна Брауна (в частности), то де Бартийя сработал в более мелком масштабе, избрав незримым героем своего фильма художника-«земляка». И хотя Антуану Ватто далеко до многогранного гения да Винчи, его недолгая жизнь также была окутана массой слухов и домыслов. По всему Парижу Ватто имел тайные мастерские, в которых частенько укрывался от общественности, порождая тем самым еще больше пересудов о своей персоне. Однако больше всего о художнике говорят его произведения – те самые, в которых де Бартийя углядел отблеск Большой Тайны…
Над фильмом была проделана огромная работа. Начиная с написания сюжета, в котором уживались бы личности живописца-интригана и современных исследователей, и заканчивая сугубо внешней, визуальной стороной дела. Для того, чтобы воссоздать атмосферу подлинного расследования, создателям ленты пришлось привлечь массу сторонних специалистов. В числе последних оказались ученые, реставраторы, фотографы, художники-графики, живописцы, декораторы, мастера компьютерных эффектов… Даже исчезнувшие объекты архитектуры были воссозданы вновь, включая исчезнувшую оранжерею Монморанси и разрушенных «Львов, обузданных любовью». Лишь для того чтобы история «заиграла», потребовалось полгода подготовительных работ! За это время специалисты посетили несколько крупнейших музеев мира (включая, естественно, и Лувр), отсняли и воссоздали заново сотни исторических документов и рисунков, восстановили некоторые записи… словом – съемочной бригаде пришлось изрядно попотеть.
Чтобы все эти усилия не пропали даром, режиссер пригласил опытных французских актеров. Главную женскую роль исполнила Сильвия Тестю («За гранью тишины», «Маркиз де Сад»), а ее экранными партнерами стали Жан-Пьер Морель (на счету которого более сотни сыгранных ролей) и Джеймс Тьерре – самый титулованный из тройки, внук того самого Чарли Чаплина и правнук драматурга Юджина О’Нила. По отзывам критиков, актеры отлично «спелись» на съемочной площадке, и сумели вытянуть столь замысловатый сюжет на уровень адекватного зрительского восприятия. Хотя главный герой этой картины так и остался за кадром – в далеком 18-м веке… Фильм можно рекомендовать к просмотру как ценителям высокого искусства, так и поклонникам вышеупомянутого «Кода да Винчи». Только не слишком рассчитывайте на динамику: «Тайна Антуана Ватто» - кино скорее созерцательного характера.
К сожалению, нам не удалось обнаружить официальный сайт фильма.
Как потерять друзей и заставить всех тебя ненавидеть
Название |
«Как потерять друзей и заставить всех тебя ненавидеть» /How to Lose Friends & Alienate People/ |
Страна |
Великобритания |
Режиссер |
Роберт Б. Вайде |
Сценарист |
Питер Строган, Тоби Янг |
В главных ролях |
Джиллиан Андерсон, Джефф Бриджес, Кирстен Данст, Меган Фокс, Дэнни Хьюстон, Саймон Пегг, Микель Браун, Эмили Деннистон, и др. |
Оценка IMDb |
7.8/10 (1,188 votes) |
Кассовые сборы в мировом прокате |
- - - |
Жанр |
комедия |
Официальный сайт |
Нищий интеллектуал Сидней Янг глубоко презирает мир гламура и роскоши, потому что знает: он никогда не станет его частью. Сиднея никогда не приглашают на светские вечеринки, за ним не охотятся папарацци, у него нет костюма от Armani и часов Omega, его ботинки не топчут красную дорожку, а самая красивая звезда Голливуда не мечтает с ним переспать. Все это ранит самолюбие тщеславного неудачника, но однажды удача неожиданно улыбается ему! Молодого человека приглашают на работу в самый модноый журнал "Глянцевый рай". Неужели его мечта сбылась и впереди – только знакомства с прекрасными женщинами, слава, богатство и успех? Но только НЕ у Сиднея, потому что этот чудак умудрился стать страшным кошмаром мира богатых и знаменитых.
Сейчас модно глумится над всевозможными аспектами человеческого бытия с помощью кинематографа. Живописать «прелести» жизни офисных «рабов» («Особо опасен», «Век помрачения»), демонстрировать тлетворное влияние телевидения («Прочисти мозги!») или шокировать зрителя едкой сатирой на мир рекламы («99 франков»). Это уже не говоря про политику и «шоубиз». Но до сих пор никто еще не заострял внимание на таком немаловажном для столичной жизни аспекте, как глянцевая журналистика. Зависимость общества от всякого рода гламурных изданий, а также влияние попсовой периодики на умы населения решился обозначить британец Роберт Вайде – номинант премии «Оскар» и режиссер популярного сериала «Умерь свой энтузиазм».
Комедия основана на журналистской автобиографии-бестселлере еще одного англичанина - Тоби Янга. Это правдивая история о «покорении» британским журналистом Нью-Йорка, двух годах отнюдь не романтической работы в ведущем глянцевом издании, последующем увольнении и возвращении на родину, в Лондон. После столь стремительного падения Тоби Янгу не оставалось ничего другого, как написать книгу о коварствах Нью-Йорка, которая стала весьма популярной. Идея об экранизации витала в воздухе еще с 2004 года, однако тогда съемки так и не начались: Саймон Пегг, которому режиссер отводил ведущую роль в картине, на тот момент был занят в работе над «Зомби по имени Шон».
Но когда Пегг наконец-то освободился, работа закипела, а «в помощь» комику были привлечены актеры мировой величины. На должность экранного главного редактора назначили лауреата премии «Оскар» Джефа Бриджеса, в неизменном качестве работы которого не приходится сомневаться, особенно - после роли в «Железном человеке». Напарницей Пега стала Кирстен Данст (трилогия «Человек-Паук»), а объектом вожделения – «светская львица» Меган Фокс, которую читатели могут помнить по роли в «Трансформерах». Кроме того, на втором плане отметились Джиллиан Андерсон («Секретны материалы») и Дэнни Хьюстон («Роковое число 23», «Королевство»). Результатом работы столь профессионального коллектива просто не мог стать плохой фильм.
«Как потерять друзей и заставить всех тебя ненавидеть» - главная комедия ближайших двух недель, и просто – отличный фильм для поднятия настроения. Радует тот факт, что сценаристами оказались британцы, вследствие чего местные шуточки не скатились до уровня американского туалетного юмора, а остались на вполне себе европейском уровне. Собственно уже по трейлеру становится понятно, чего можно ждать от фильма. Эта легкая и ненавязчивая комедия наверняка придется по вкусу многим, в особенности – поклонникам «театра одного комика», к категории которого относится масса фильмов с Пьером Ришаром, Роуэном Эткисоном и другими.
Русскоязычный флэш-сайт выполнен в довольно оригинальном стиле – в виде анимированного глянцевого журнала, заголовки на обложке которого являются своеобразными пунктами меню. Содержание стандартное: информация о актерах и создателях, дублированный трейлер, фотогалерея, плюс – парочка обоев для рабочего стола и расписание показов в кинотеатрах.
Интересный факт: Частью маркетинговой компании по раскрутке фильма был фальшивый трейлер с участием Меган Фокс, в котором девушка представала в образе молодой матери Марии Терезы.
Ночи в Роданте
Название |
«Ночи в Роданте» /Nights in Rodanthe/ |
Страна |
США, Австралия |
Режиссер |
Джордж С. Вульф |
Сценарист |
Энн Пикок, Джон Романо, Николас Спаркс |
В главных ролях |
Дайан Лэйн, Ричард Гир, Джеймс Франко, Скотт Гленн, Кристофер Мелони, Май Уитман, Виола Дэвис, Пабло Шрейбер, Чарли Тахан и др. |
Оценка IMDb |
5.6/10 (808 votes) |
Кассовые сборы в мировом прокате |
$25,088,183 |
Жанр |
мелодрама, драма |
Официальный сайт |
Жизнь Адрианы Уиллис (Дайан Лэйн) превратилась в сплошной хаос: неверный муж вдруг захотел вернуться в семью, а дочь-подросток с протестом воспринимает любое ее решение… Женщина находит уединенное пристанище в курортном городишке Роданте на побережье Северной Каролины, где собирается провести уикенд в гостинице своей подруги. Здесь она мечтает обрести душевный покой, в котором так отчаянно нуждается. Почти сразу после прибытия Адрианы в Роданте разражается ужасный шторм, после которого на пороге гостиницы появляется некий доктор Пол Фланнер (Ричард Гир). Вскоре выясняется, что доктор Фланнер - единственный постоялец в гостинице, приехавший сюда, чтобы встретиться лицом к лицу со своими проблемами. И вот посреди раскатов грома эти двое тянутся друг к другу в поисках утешения, а удивительный уикенд становится началом незабываемого романа, который вскоре целиком изменит их жизни.
«Ночи в Роданте» - третий по счету фильм, в котором снялись вместе Дайан Лэйн и Ричард Гир. Первое их «знакомство» состоялось благодаря криминальной драме «Клуб «Коттон» (1984), а второе – лишь 18 лет спустя, в фильме «Неверная» (за роль в котором Лэйн номинировали на премию «Оскар»). Идея воскресить на экранах столь киногеничную пару в третий раз пришла в голову американскому театральному постановщику и драматургу Дорджу Вульфу. Это случилось сразу после прочтения сценария, написанного Энн Пикок («Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф») и Николасом Спарксом («Дневник памяти»). Придуманная ими история происходит с немолодыми людьми, заново переживающими чувство влюбленности, поэтому Вульфу показалось вполне логичным пригласить на роли известных актеров примерно того же возраста, к тому же – неплохо знакомых друг с другом.
Результатом их совместной деятельности стала романтическая мелодрама несколько необычного формата. Речь в фильме идет об уже состоявшихся людях, имеющих взрослых детей, но не чувствующих себя счастливыми. Встретив друг друга в незнакомом месте, они неожиданно осознают, что в пьесе их жизней, оказывается, присутствует второй акт. Большинство людей просто не рассчитывают на бурное чувство в таком возрасте, полагая, что для подобных вещей существует молодость. Перевалив за середину жизни, они стараются сохранить то, что имеют, не особо оглядываясь по сторонам и не желая заводить новые знакомства. Но у судьбы свои планы на счет каждого живущего на этой планете, и некоторым из них она дает второй шанс…
Благодаря стараниям сценаристов фильм получился достаточно эмоциональным (в разрезе тех эмоций, которые способны испытывать люди в возрасте) и по-житейски мудрым. Характеры обоих персонажей раскрываются постепенно, проводя зрителя сквозь мутное стекло их серых будней лишь затем, чтобы в следующий момент столкнуть героев воедино – обновленных, будто очищенных бушующей на побережье грозой. И вместе с тем, они показаны людьми, у каждого из которых богатый жизненный опыт и не менее богатый внутренний мир. Однако на этом этапе жизни им гораздо легче делиться друг с другом накопленной мудростью, нежели вступать в молодую, эмоционально насыщенную конфронтацию… Одним словом, «Ночи в Роданте» - классическая, добротная мелодрама «для тех, кому за…». Впрочем, фильм вполне подойдет и молодым семейным парам – так сказать, на будущее ;) А многим просто интересно будет посмотреть, насколько здорово выглядят звезды для своего возраста.
Русскоязычный флеш-сайт довольно простой – анимация практически отсутствует, а содержание весьма скромное – синопсис, пара трейлеров (простой и расширенный), фотографии, информация об актерах и отдел закачек (обои, иконки). К сожалению, и трейлеры и информация об актерах не переведены на русский язык.
Комментарий Сергея Уварова:
Пафос и шумиха вокруг «Адмирала» уже успели вызвать противоположную реакцию - «не хочу смотреть, не заставляйте!». И примелькавшиеся лица из «Иронии судьбы 2» только усиливают это отторжение. Хотя понятно, что объективно фильм может оказаться вовсе неплох. Но я все ж таки выбираю «Ночи в Роданте». В свое время дуэт Гир-Лэйн меня восхитил в «Неверной» - думаю, и здесь не разочарует! Вопрос в другом: смогут ли авторы фильма переплюнуть по мастерству или хотя бы приблизиться к Клинту Иствуду, снявшему аналогичную драму про любовь зрелых людей - «Мосты округа Мэдисон»?
Дмитрий Гомельский (aiwen2003@mail.ru)
Опубликовано — 09 октября 2008 г.
[Раздел «Смотри кино» | «Новинки кино»]
