Обзор музыкальных дисков:
классические альбомы за сентябрь 2008 года
Часть I: вокальная музыка

Сентябрь обрушил на нас целую волну интересных классических релизов. И мы впервые решили представить вам не один, а два материала по классическим дискам месяца. Сегодняшняя статья посвящена вокальной музыке, а через неделю вы увидите обзор инструментальных альбомов сентября.

Juan Diego Florez «Bel canto spectacular»

		Лейбл:	Deutsche Grammophon / Universal Music Rus
		Дата релиза:	сентябрь 2008 года
		Цена:	500 рублей

Перуанский тенор Хуан Диего Флорез – один из самых востребованных и популярных сегодня оперных певцов. Наряду с мексиканцем Виллазоном и нашей соотечественницей Нетребко Флорез являет собой пример удачного привнесения механизмов шоу-бизнеса в оперу. Обладающий привлекательной внешностью и весьма редким голосом Флорез оказался идеальным исполнителем партий лирических героев в итальянских операх – на сцене Metropolitan Флорез выступил в «Севильском цирюльнике», «Золушке» и «Итальянке в Алжире» (все – Россини), зрители La Scala увидели его в «Сомнамбуле» Беллини и «Дочери полка» Доницетти... В общем, репертуар, наиболее любимый широкой публикой.

Но проблема в том, что как раз эта широкая публика далеко не всегда хочет слушать оперу целиком. Поэтому популярность артиста зависит не столько от успешных спектаклей, сколько от хорошо продаваемых альбомов. Впрочем, в высоких продажах нового альбома Флореза можно не сомневаться - диск явно создавался с коммерческими целями и с прицелом на успех. Судите сами: во-первых, репертуар bel canto, во-вторых, разумный баланс между «хитами» типа Una furtiva lagrima и менее заезженными треками, а в-третьих – обилие дуэтов с самыми раскрученными классическими звездами – прежде всего, конечно, с Анной Нетребко.

 Флорез и Нетребко поют знаменитый дуэт из «Пуритан» Беллини и, надо признать, звучит это получше, чем на DVD с записью прошлогоднего спектакля Met. Флорезу куда легче даются верхие ноты, нежели Эрику Катлеру. Вообще, верхний регистр и заоблачные ноты – это главный козырь перуанца. Здесь ему, пожалуй, нет равных. Но Флорез так старается доказать свою исключительность, так любуется своими верхами, что порой складывается ощущение, будто именно из-за этих ре и ми-бемоль и был записан альбом. Слишком много здесь вокальной эквилибристики. Хотя, надо признать, в «спокойной» кантилене он тоже хорош.

Флорез – как раз тот певец, про которого говорят «сладкоголосый». Его голос действительно такой, и может даже слишком сладкий, поэтому тем, кто предпочитает сильный «мужской» (не по тембру, а по духу) вокал, нежнейшие фиоритуры Флореза могут и не понравиться. Но вот представительницы слабого пола почти наверняка будут очарованы и покорены этим диском.

Magdalena Kozena «Songs My Mother Taught Me»

		Лейбл:	Deutsche Grammophon / Universal Music
		Дата релиза:	Сентябрь 2008 года
		Цена:	500 рублей

Deutsche Grammophon продолжает нас радовать концептуальными альбомами, и на этот раз речь пойдет о диске чешской певицы Магдалены Кожены. Одно из лучших современных меццо-сопрано, Магдалена исполняет самый разный репертуар, включая и оперную музыку, но новый релиз не имеет ничего общего со стандартным вокальным набором. Во-первых, это камерная музыка – под фортепиано или гитару (да-да!). Во-вторых, все песни и песенные циклы сочинены соотечественниками Магдалены – чешскими композиторами. И фольклорная составляющая здесь очень сильна, на что, в частности, указывает название альбома: Songs My Mother Sang Me.

Конечно, его не стоит понимать буквально: на самом деле, это просто название одной из песен, но дух музыки, концепцию и настроение подборки оно передает идеально. Трогательная наивность, задушевность и немножко детского озорства – вот основные эмоциональные составляющие диска. Впрочем, даже в рамках данной – весьма конкретной – концепции, можно заметить большой стилевой разброс: от подлинно народных напевов (или композиторских работ, максимально приближающихся к ним) до вполне себе западноевропейских песен, «национальность» которых выдает разве что язык.

Что касается языка, то да – все песни исполнены на чешском, и перевод в коммерческом релизе не факт что будет (по крайней мере, в пресс-ките, попавшем нам в редакцию, его нет). Тем самым Магдалена Кожена вслед за Мусоргским и Стравинским как бы призывает нас насладиться собственно фонетической стороной языка, музыкой слова. И не зря: не поддаться очарованию чешских стихов, мелодий, интонаций – очень сложно. Давно я уже не встречал такой обаятельный, милый и приятный (но не «пересахаренный») диск! Хотя не в последнюю очередь это заслуга лично Магдалены Кожены – ее вокал в высшей степени органичен и убедителен, но без какого бы то ни было самолюбования.

Renee Fleming «For Last Songs»

		Лейбл:	Decca / Universal Music
		Дата релиза (US):	Сентябрь 2008 года
		Цена:	500 рублей

Рене Флеминг уже не очень молода, но ее высокий статус на мировой оперной сцене не подлежит сомнению – равно как и вокальное мастерство. При этом, любимица нью-йоркской публики (Флеминг поет в основном в Metropolitan Opera) не потеряла интерес к экспериментам и «челленджам». И, скажем, прошлогодний «Евгений Онегин» в Met (с Хворостовским в роли Евгения и Варгасом – в роли Ленского) – отличное тому подтверждение. Не каждая западная певица решит выступить в русской опере, да еще и в такой знаковой партии, как Татьяна!

Теперь же Рене взялась за Рихарда Штрауса – еще одного «непростого» композитора, безусловно уважаемого, но вызывающего настороженность и многих меломанов и певцов. Заглавные партии в его операх «Саломея» и «Электра» считаются едва ли не самыми сложными в мировом оперном репертуаре, а песни Штрауса вплотную подводят нас уже к камерно-вокальной музыке Шенберга и Берга. Тем не менее, в песнях Штраус еще не переходит границу между тональностью и атональностью, между романтизмом (пусть и поздним, переусложненным) и экспрессионизмом.

Рене Флеминг поет здесь «Четыре последние песни», а также отдельные песни и фрагменты из «Ариадны на Наксосе» и «Елены Египетской». Впервые Флеминг записала «Четыре последние песни» в 1995 году, и с тех пор регулярно возвращалась к этому циклу. Новая запись (концертная, заметьте!) сделана с Кристианом Тилеманом – дирижером, прославившимся на Байрейтском фестивале (где исполняются оперы Вагнера). И его вагнеровский опыт в этом альбоме отчетливо виден: оркестр звучит плотно, цветисто и иногда даже норовит потопить в своей гармонической роскоши голос Флеминг, но певица уверенно «держится на плаву».

Тембр Рене Флеминг вообще кажется идеальным для подобной музыки. Те насыщенные меццо-сопрановые низы, которые нам казались неподходящими для партии Татьяны, здесь оказываются в самый раз. Вверху же Флеминг не боится по-вагнеровски форсировать звук, но выглядит это абсолютно органично, без надрыва и излишнего вибрато. «Культура звукоизвлечения» (как говорят вокалисты) очень высокая. Видно, что этот репертуар – действительно ее (хотя в разряд чисто «вагнеровских» певиц, как, например, Вальтрауд Майер, Рене переходить не собирается).

Благодарим компанию Universal Music Rus
и лично Алену Жеребцову за предоставление дисков на обзор

Сергей Уваров (uvarov@ixbt.com)
Опубликовано — 03 октября 2008 г.